Comme nous l’avons défini, une stratégie musicale peut être définie comme l’analyse, la construction, le développement et l’exécution d’un plan marketing destiné à diffuser la musique d’un artiste, la rendre visible de son public, puis la monétiser. Internet est véritablement un support, un soutien pour l’artiste dans ces développements. Vous pouvez y développer des relations directes avec votre public et ce, de multiples manières. Afin de démarrer plus concrètement, il me semble important de revenir sur les définitions et les fondamentaux du marketing et de la promotion.

Tout d’abord, on confond assez régulièrement le marketing avec la promotion. C’est-à-dire qu’on mêle marketing et promotion en pensant que c’est la même chose. Alors que c’est bien différent.

Voici leurs définitions qui vont permettront de bien comprendre et séparer leurs fonctions :

Le marketing : vous faire connaître

Le marketing se concentre sur comment faire en sorte que votre public soit informé que vous existiez, de ce que vous avez à offrir, pourquoi vous leur offrez et pourquoi ce que vous leur offrez est quelque chose qu’ils convoitent. Le marketing a donc pour objectif de faire en sorte que le public sur lequel vous vous concentrez vous connaisse, vous aime et vous fasse confiance.

En effet, votre public peut vous dire « ok, je sais qui tu es, j’aime bien ce que tu fais, mais pourquoi je devrais acheter ton disque ou aller te voir. Es-tu aussi bon que tu le dis ?”
Vous devez construire une relation de confiance avec vos fans actuels et à venir. Si vous êtes un artiste établi, vos fans doivent vous faire suffisamment confiance pour être sur que le prochain album sera aussi bon que le dernier. Si vous êtes un artiste en développement, vous devez les convaincre que votre album est aussi bon que le titre qu’ils écoutent et qu’il sera également aussi bien joué sur scène; voire mieux.

La promotion : passer à l’acte

La promotion se concentre principalement sur l’influence. Si vous avez fait du bon boulot en marketing, votre public dira « je connais cet artiste, je l’aime bien, je pense que l’album sera bon ». La promotion a pour objectif de passer à l’étape suivante : convaincre votre public d’acheter cet album, et d’acheter des tickets pour votre concert.

Visibilité + Connexion = monétisation

On peut résumer le marketing et la promotion à l’équation que nous avons déjà évoquée dans notre précédent livre blanc: visibilité + Connexion = monétisation.

Pour bien comprendre ce à quoi servent le marketing et la promotion, pensez simplement aux 4 P :

- Le Produit : C’est ce que vous allez vendre
- Le Prix : C’est combien allez vous vendre votre produit
- Le Placement : C’est où vous allez le vendre
- Promotion : Comment faire en sorte que votre public soit au courant

Par exemple, réfléchir à ces différentes questions peuvent vous aider à répondre à des questions extrêmement concrètes comme :
- Je dois vendre ma musique ou la donner ?
- Si je la donne, comment je vais gagner de l’argent ?
- Où sont mes fans ?
- Quel est le meilleur moyen de me connecter avec mes fans ?
- Comment je peux faire pour avoir plus de gens à mes concerts, ou qui achètent mon merchandising ?
- Où ai-je les meilleurs résultats ?

Nous devons bien garder en tête que le public a le choix. Vous avez le choix. Pléthore de choix. Trop de choix. Où devez vous être vu ? Que devez-vous vendre ? Quel message devez-vous faire passer ? Il est donc important pour vous de bien prendre le temps de vous poser les bonnes questions sur quels sont vos buts et comment vous allez faire pour atteindre ces buts.
Plus de 20 millions d’artistes coexistent sur Internet. Et des milliards de contenus.
Pour un artiste qui ne vise pas un succès commercial, que peut faire un artiste pour émerger de l’obscurité du web ?

Nous l’avons vu, les fans ne veulent pas seulement rentrer en contact avec votre musique. Ils veulent rentrer en contact avec vous. Alors en quoi le marketing digital peut vous aider ? Et sur quoi pouvez vous vous reposer ?

Les 6 piliers du marketing digital

1. Le contenu
Tout démarre par le contenu. Votre musique, videos, photos, blogs, newsletters. Vous êtes un artiste, vous devez donc faire écouter votre musique. Et qu’est ce que vos fans recherchent et s’échangent ? Du contenu.
Chaque titre, chaque photo, chaque vidéo postée sur votre blog est un moyen d’engager vos fans, ou de vous faire découvrir par d’autres. Ce contenu vous donne également la chance de créer un achat d’impulsion. On doit donc facilement trouver à proximité un point d’achat.

2. SEO (Search Engine Optimisation)
Chaque contenu digital peut être indexé et proposé comme résultats de recherche par les moteurs de recherche. Chaque contenu unique avec sa propre url ou l’adresse de son site web est une destination pour le public et les autres sites web. Le SEO vous permet donc d’être trouvé et d’émerger parmi les milliards de résultats de recherche.

3. Les medias sociaux
Grâce aux medias sociaux, vous diffusez et partager l’information en vous connectant à d’autres. Vous vous adressez donc à un public prêt à recevoir votre information et à la transmettre.
Comprenez bien que les medias sociaux sont d’abord des outils qui amplifient des efforts déjà existants. Il est bien évident que sans contenu engageant (musique, video, concours, information, humour, blogs, etc.), les medias sociaux ne pourront pas faire grand chose pour vous en terme de marketing.

4. L’analyse des données
Le marketing digital vous permet de mesurer le succès de vos efforts, en temps réel. Beaucoup d’outils existent vous permettant développer vos campagnes sur l’engagement et la construction de la base fan. Vous pouvez ainsi mesurer, optimiser et mesurer l’impact de vos actions de visibilité, engagement, construction de la base fan et monétisation.

5. La stratégie de monétisation
Vous pouvez maintenant vendre directement sur votre site web, ou sur d’autres sites. Vous personnalisez ainsi votre offre.

6. La connaissance de votre public
Tous les artistes sont différents. Ils ont donc leur propre public. Vous allez donc développer votre connaissance de vos fans, et ainsi pouvoir créer des relations sur un plus long terme. Le principe de Pareto établit que 80% des ventes proviennent de 20% des clients. Ce principe illustre très bien la théorie des 1000 fans. Il vous permet d’identifier le cœur de votre audience, celui sur lequel vous devez vous concentrer.

Tout d’abord, les true fans, regular et casual sont juste des catégories. Cela va juste vous aider à reconnaitre votre audience. D’autant plus que ces catégories sont assez arbitraires, et pas définitives. Un fan peut basculer d’une catégorie vers l’autre….
Comprendre comment vos fans rentrent en connexion avec vous et votre musique vous aidera à bien mieux rentrer en connexion avec eux, développer votre musique et monétiser vos contenus.

Vous devez donc vous attacher, en utilisant le marketing digital, à développer des stratégies personnalisées, c’est-à-dire des stratégies qui s’adaptent à vos besoins et à votre situation spécifique, en utilisant ainsi les outils web.

Nous sommes, tous, en train de définir une nouvelle direction pour l’industrie de la musique. Ce qui est véritablement intéressant maintenant, c’est que les artistes ne sont plus uniquement dans la course à la signature. Il s’agit surtout maintenant de trouver le meilleur moyen d’aller toucher directement son public. Car au final, seules deux choses comptent dans l’industrie musicale, l’artiste et le fan. L’intermédiaire que peut être le web n’est là que pour développer la valeur.

Par Virginie Berger pour Noomiz

12 ans d’expérience dans l’industrie musicale en marketing, stratégie digitale, développement d’artistes et monétisation. Elle a fondé “Don’t believe The Hype”, le site et l’agence en stratégie musicale. Elle est également auteur, professeur et manager.
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